本文摘要：中国人物画经历战国、秦汉和顾恺之时代的发展，经常出现了一个又一个的高峰。

中国人物画经历战国、秦汉和顾恺之时代的发展，经常出现了一个又一个的高峰。构成了“成教化，幸人伦”的传统，为社会发展作出了最重要的贡献。人物画在20世纪不仅是经历了社会的变革，也亲眼了历史的发展。

在西方文化的影响下，特别是在是在西方教育的承托下，人物画再次发生了根本性的变化，也开始了几乎不同于过去的历史发展进程。在这一根本性的变化中，因为社会发展中的巨变以及根本性社会现实的影响，完全是一夜之间，人们找到周边的一切，还包括服饰、器用等都与过去全然不同。

而在人物画中的仅次于转变是经常出现了“时装人物”，一方面是新的内容，另一方面是与新的内容涉及的人物的新的穿着，以及关联的人物气质。代表性的就是陈师曾一百年前画的《读书画图》。20世纪上半叶的人物画，虽然还有很多帝王将相、才子佳人；还有很多历史故事，以及具备教化意义的烈士和贞节、祥瑞的内容，体现了文化传统和民间所好，可是，改建却也在心态地展开之中。

新的人物画在异军突起之中展现出出有了新的时代力量，其中的人文关怀和社会注目，正在一些新的题材和内容的展现出之中，因此，经常出现了与新的教育涉及的新人物画的画法。这种画法特别强调造型，特别强调比例规整以及构图、投影等等，而在某种程度的基础教育培育下，其画法大体相似，于是以如同传统画法中出于同一个门派和地域之中一样。虽然依旧是用毛笔和毛笔，用水用墨，和那些用画布、油彩所画的油画有显著的有所不同，可是，内在的关联是互通的，这也就有了许多从美术院校毕业出来的既能一手画油画、又能一手画水墨，并展现出出有彼此在核心问题上的共同之处。

徐悲鸿、蒋兆和等一批新的人物画家在新时代的舞台上展现出出有了大力的意义，同时充分发挥着改建传统人物画的巨大作用和影响，并以此转变了人物画的整体格局。新的人物画之“新的”，是因为有了一批又一批从美术院校中出来的新画家，他们需要用新的方法来展现出现实生活，体现对社会的观点。

抗战的社会现实给与人物画的发展以一个历史的契机，这就是有了他们的用武之地。徐悲鸿画《愚公移山》，傅抱石画《苏武牧羊》，蒋兆和画《流民图》，如此等等，国家的灾难和人民的痛苦，沦为时代的辛酸而唤起了人民。绘画的社会起到和影响在这个时代中获得了证实和突显，新的人物画由此奠下了在新时代中的社会基础。

可以显现出在这个时期的发展中所构成的现实主义的创作方法，并在构成体系化的发展中对后来的人物画发展以最重要的和决定性的影响。仍然到1949年之后，因为现实更为具体地拒绝绘画为社会服务的功用，所以，以教育的方式奠立的基础以及影响下的一代又一代的学生仍然像他们的前辈那样，用造型，用素描以及等等新的方法去染天染水，并需要把人物的结构展现出得更加精准，由构图所造就的立体感更加强劲，而色彩也更为非常丰富，不仅是原本的固有色，而且也有了分明的对比和变化。

所以，从造型上来看，基于现实主义的种种希望都呈现了前所未有的画面状态，借此可以看见从上个世纪50年代以来的融合与发展。这世纪末社会早已开始把人物画渐渐集沦为一个新中国的时代风格，而这个时代的风格以展现出新的现实题材居多，却不特别强调其个人风格和个性特色。

因此，在主流的绘画创作中，这些作品经常出现在全国美展和一些最重要的展出之中，它们所体现的时代新风和时代新貌，展现出出有了顺应时代发展的潮流，并构成了覆盖面积全局的新中国的时代风格。虽然，社会上某种程度还不存在着另外一些个人风格显露出的画法，如林风眠、丰子恺、关良等，但他们不出主流之列的种种展现出，实质上只是突显了个人风格而已，与整个社会和艺术的发展并没过于大的关系，对整个人物画发展的影响也十分受限。

现代美术教育拓展了20世纪上半叶人物画的新的局面，现代美术教育特新中国传统则可谓了20世纪下半叶人物画的格局。从本质上来看，这种变化实质上是一种新的模式替代了原先的原有的模式，这种历史性的移位再次发生在人物画的历史发展过程中，出了人物画南北现代化的一条道路，构成了人物画发展的主流，也造成了人物画发展在当代的问题。毫无疑问，在21世纪的今天，被移位丢弃的传统的人物画，还包括传统的工笔人物画，基本上早已没了踪影。而这样一种发展又必要造成了21世纪以来当代人物画所经常出现的更加同质化和套路简化的局面，并通过全国美展一届又一届地发展，以及所制导的方向，使同质化、套路简化在展现出现实题材和主题创作中曝露出来。

虽然现实题材和主题创作所拒绝的形式风格，没具体的规定和解释，仍然是在“百花齐放”大政方针下的前进，可是，现实中的各种票选和各种票选的结果在事实上可谓了一种范式，并影响到在全局范围内的追随和效仿，构成了一个取名为创作、实际是生产的专业过程。这一过程十分有意思，耐人寻味——没文件号令，也没任何的组织的命令，可是，就这么整齐划一转入到一个范式之中，像收到命令一样的理会。毫无疑问，这与今天的社会现实有关。

以西方教育体系为承托的人物画的造型和展现出方法，到了新的世纪并没突破，也没好转，而是变本加厉地回头在一条独木桥上。在这座独木桥上，新一代的画家大大希望去展现出时代所拒绝的新的题材，很多人在大大的“创作”中记得了自己。精美的利己主义展现出在群体性的艺术态度上，就是把艺术的真谛抛掷在一旁，只要能选入，可以不顾一切地迎合和变形。

当然，他们中的有些人也在希望把个人风格与现实题材融合一起，但个人语言的有限性早已展现出出有这种希望只是在受限的范围之内。所以，在今天的人物画展现出中，很难看见像黄胄、程十发这些前辈所具备的引人注目的个人风格，很难看见像周思聪、卢沉那样具备扎实的造型和展现出能力，也很难看见像杨之光、刘文西那样在展现出新的题材方面的创作能力。如此就造成了人物画现实发展中的失望。

个性化的形式语言以及归属于画家自己的个人风格，对于艺术十分最重要，对于画家更为重要。然而，当下人物画创作中的去风格化的偏向，实质上是人物画创作中的一个潮流，或者是现实潮流中的一种体现。

面临同质化和套路化，人物画如何发展就沦为当下的一个无法规避的最重要问题，而某种程度的问题也体现在山水画和花鸟画之中。今天的人物画不补人物画画家，而是匮乏杰出的人物画画家。人物画的发展于是以回头在一个崎岖不平的道路上，这条路上十分挤迫，一代人在这里前进，作品更加多，作品更加大，作品更加工整、细致、故意；语言相近与板、刻有、结，出了同质化、套路简化的基本的展现出。而体现现实题材、还包括历史题材的创作在各种工程的性刺激下显露出的兴旺，实质上是虚火。

一场又一场的过后，人们并没忘记有哪些是需要感动人的作品，哪怕是一些形象。人物画却是不是靠题材、靠内容，而是要靠形象、靠风格、靠语言，丧失了形式、风格、语言的创作，门徒有其形象往往不会再次发生以照片为依据的“创作”之中。而这样一种方法体现到画面中，实质上就是一种有目共睹的套路，系都是有迹可循。

今天，很多人物画家用某种程度的方法来所画某种程度的画，只是画有所不同的内容而已。因此，人物画的创作在当下的实际状况所展现出出有的是造型能力在急剧下降，可是，这在画面中并无法一眼看出来。

因为是在画照片，并相结合电脑等新的科技手段。今天人物画创作中的人物造型的基础早已不是通过素描和素描来培育，人物的动态也不是靠速写来取得，这就构成了与过去的全然不同。

在这个同比上升的过程中，人物画的精气神仅有无，人们所看见的顾恺之所明确提出的“以形写神”的理论在当下的缺陷，于是以沦为一个时代的危机。如果今天的人物画早已发育到“以形写形”的地步，或者局限在学院所学的造型能力的展现出之内，那么，人物画近于有可能被数码图像所替代。似乎，现代电脑技术的发展早已几乎可以去仿真人物画的一些画法，并通过输入而超过当代的现有水平。如此，面临这样一种方法对于人物画的政治宣传，实质上也体现了社会发展的不能抗逆；当代科技的带入不仅是对于造型能力的政治宣传，而且也是审美的政治宣传。

在今天人物画创作的主流中，种种问题的变换体现到当代人物画创作的面貌中，实质上就是以全国美展为主导的当代人物画创作主流中所展现出出有的若干问题。基于此，如果我们无法从艺术的显然上，无法从中国水墨画的显然问题上来了解当代人物画的问题，这样一种导向近于有可能构成对当代人物画发展的可怕的损害。那么，问题千万般的显然在哪里？显然在“创作”。

陈师曾1917年画《读书画图》，那就是画；而今天如果把“读画”下降到一个最重要的主题去展现出的话，那就是“创作”。如何让创作重返到所画的情境之中，如何把人物的展现出卸掉“创作”的沉重负担，以所画的心态去所画人物形状、情态、趣味等等，这是必须探究的。

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